S. T. Coleridge| As The Founder of The Romantic Movement in Poetry | English Literature For Master of Arts

S. T. Coleridge As The Founder of The Romantic Movement in Poetry

S. T. Coleridge As The Founder of The Romantic Movement in Poetry

Introduction:


S. T. Coleridge was one of the founders of the Romantic movement in poetry, along with his friend William Wordsworth, with whom he published the groundbreaking Ballads in 1798. He is best remembered today for his long narrative poem "The Rime of the Ancient Mariner" and for his opium-laden poem, Qibla Khan, but he was also a renowned critic and philosopher and the influence of his thought and attitude can be seen in many future generations of poets.

Philanthropy and love of freedom:


Coleridge had grand dreams of political regeneration. He had great enthusiasm and passion for the French Revolution. He had a great love for humanity and freedom, he expressed his personal feelings about the French Revolution in his Ode to France, in which he laments the French for not acting on their revolutionary ideas.

Importance of Imagination:


Imagination is the quality in poetry that distinguishes 19th century poetry from Romantic poetry. We find Coleridge's poetry full of imagination. As J.McGrath says,

"The power of human imagination is a central theme of Coleridge's work."

For Coleridge and other Romantic poets, the human imagination becomes a tool with which the poet can explore and then effectively communicate the problems and ideas that the imagination promised to escape from the position of the Industrial Revolution. In his dialogic poetry, we travel with Coleridge back and forth through space and time, guided by his imagination. The composition, language techniques, imagery and symbolism are defined by the imagination during the journey whether Coleridge is searching, the solitude and loneliness in 'The Lime True Bower My Prison, Life and Death' in the Midnight Frost, or the love he has for his wife in 'The Evelyn Harp' are the central works of human imagination pursued by Coleridge. The images of light reflect Coleridge's mood as he journeys on his imaginary journey, "some fair bank, perhaps, whose sails shall shine. A ship of smooth clear blue amid islands of purple shadow!"

Lyrics:


Romantic poets were used to writing poems with deeply personal lyrics that expressed their own feelings and thoughts of nature. As Ezra Pound says, “Great literature is only language charged with as much meaning as possible degree.”
One of his best poems, the delightful melody. The Rime of the Ancient Mariner’, is a prime example of his lyricism.
The fair wind blew, the white foam flew, the foam broke free, we burst forth first. Into this silent sea.

The Unity of Child and Nature:


Coleridge’s poems complicate Wordsworth’s phenomena. The simple unity between child and nature and between adults
In poems like Frost at Midnight Coleridge reconnects with nature through childhood memories, connecting with his own urban childhood, and highlights the fragility of the child’s innocence. In poems like ‘Dejection: An Ode’ and ‘Nightingale’ he emphasizes the division between his mind and the beauty of the natural world. In the common place, the rustic simplicity Wordsworth advocates that "thousands of slender things that crawl on the rotting sea in the 'river' would be out of place in a Wordsworth poem.

Romanticism:

This image of the mind moving in the way it does, whether in silence or in frenzy, also helped to explain the intimate emotionality of Romanticism, for while much of poetry is made up of emotions remembered in stillness, Coleridge's poems often begin with emotions remembered in emotion. But Coleridge not only maintains emotional intensity but also maintains a legitimate intellectual presence throughout his life and applies a constant philosophical pressure to his ideas.

Conclusion:


We can undoubtedly call Coleridge a Romantic Revivalist. His poetry is the complete package of the Romantic Revival process. All the characteristics of the Romantic Revival are fully manifested in Coleridge's poetry. His poetry is full of bold adventure, the joy of discovery, and the romance of action.

ایس ٹی کولرج شاعری میں رومانوی تحریک کے بانی کے طور پر


اپنے دوست ولیم ورڈز ورتھ کے ساتھ، جس کے ساتھ اس نے 1798 میں گراؤنڈ بریکنگ گیت Ballads شائع کیا، انہیں آج اپنی طویل داستانی نظم کے لیے سب سے زیادہ یاد کیا جاتا ہے! "The Rime of the Ancient Mariner" اور اپنی افیون سے بھرپور نظم، قبلہ خان کے لیے، لیکن وہ ایک مشہور نقاد اور فلسفی بھی تھے اور ان کی فکر اور رویہ کا اثر شاعروں کی کئی آنے والی نسلوں میں دیکھا جا سکتا ہے۔

انسان دوستی اور آزادی سے محبت:

کولرج نے سیاسی تخلیق نو کے عظیم خواب دیکھے تھے۔ ان کے اندر انقلاب فرانس کے لیے بڑا جوش اور جذبہ تھا۔ اسے انسانیت اور آزادی سے بے پناہ محبت تھی، اس نے انقلاب فرانس سے متعلق اپنے ذاتی جذبات کا اظہار اپنے اوڈ ٹو فرانس میں کیا، اس میں وہ فرانسیسیوں کے اپنے انقلابی نظریات پر عمل نہ کرنے پر افسوس کا اظہار کرتے ہیں۔

تخیل کی اہمیت:

تخیل شاعری میں وہ خوبی ہے جو 19ویں صدی کی شاعری کو رومانوی شاعری سے الگ کرتی ہے ہمیں کولنڈج کی شاعری تخیل سے بھری ہوئی نظر آتی ہے۔ جیسا کہ J.McGrath کہتے ہیں،

"انسانی تخیل کی طاقت کولرج کے کام کا مرکزی موضوع ہے"

کولنڈج اور دوسرے رومانوی شاعروں کے لیے انسانی تخیل ایک ایسا آلہ بن جاتا ہے جس کی مدد سے شاعر ان مسائل اور خیالات کو تلاش کر سکتا ہے اور پھر ان کا مؤثر طریقے سے ابلاغ کر سکتا ہے تخیل نے صنعتی انقلاب کی پوزیشن سے فرار کا وعدہ کیا۔ ان کی مکالماتی شاعری میں، ہم کولرج کے ساتھ پیچھے اور چوتھے مقام اور وقت کے ذریعے سفر کرتے ہیں، ان کے تخیل سے رہنمائی کرتے ہوئے سفر کرتے ہیں۔ ساخت، زبان کی تکنیک، منظر نگاری اور علامت نگاری کی تعریف سفر کے دوران تخیل سے ہوتی ہے چاہے کولرج تلاش کر رہا ہو، تنہائی اور تنہائی کو 'دی لائم ٹرو باور مائی جیل، زندگی اور موت' آدھی رات کو ٹھنڈ میں، یا 'دی ایولین ہارپ' میں اپنی بیوی کے لیے جو محبت ہے وہ انسانی تخیل کا مرکزی کام ہے جس کی پیروی کالرج کے ذریعے کی گئی ہے۔ روشنی کی تصاویر، کولرج کے مزاج کی عکاسی کرتی ہیں جب وہ اپنے خیالی سفر پر سفر کر رہا ہے، "کوئی منصفانہ بینک، شاید، جس کے بادبان روشن ہوں گے۔ جامنی رنگ کے سائے کے جزائر کے درمیان ہموار صاف نیلے رنگ کا جہاز!"

گیت نگاری:

رومانوی شاعروں کو گہری ذاتی نظموں کے ساتھ نظمیں لکھنے کے لئے استعمال کیا جاتا تھا جو ان کے اپنے فطرت کے جذبات اور خیالات کو ظاہر کرتے تھے۔ جیسا کہ ایزرا پاؤنڈ کہتا ہے، "عظیم ادب صرف ایک ایسی زبان ہے جس میں ہر ممکن حد تک معنی کے ساتھ چارج کیا جاتا ہے۔

ڈگری"

ان کی بہترین نظموں میں ایک لذت آمیز راگ 'The Rime of the Ancient Mariner' ان کی گیت نگاری کی بہترین مثال ہے۔

منصفانہ ہوا چلی، سفید جھاگ اڑ گیا، جھاگ آزاد ہوا، ہم سب سے پہلے پھٹ گئے۔ اس خاموش سمندر میں۔

بچہ اور فطرت کا اتحاد:

کولرج کی نظمیں ورڈز ورتھ کے مظاہر کو پیچیدہ بناتی ہیں۔ بچے اور فطرت اور بالغوں کے درمیان سادہ اتحاد
Frost at midnight Coleridge جیسی نظموں میں بچپن کی یادوں کے ذریعے فطرت کے ساتھ دوبارہ جڑنا اس کے اپنے شہری بچپن سے منسلک ہو کر بچے کی معصومیت کی نزاکت کی نشاندہی کرتا ہے 'Dejection: An Ode' اور 'Nightingale' جیسی نظموں میں وہ اپنے ذہن اور قدرتی دنیا کی خوبصورتی کے درمیان تقسیم پر زور دیتا ہے۔ عام جگہ پر، دہاتی سادگی ورڈز ورتھ کی وکالت کرتا ہے کہ 'ہزاروں پتلی چیز جو 'دریا' میں سڑتے ہوئے سمندر پر رینگتی ہے ورڈز ورتھ کی نظم میں جگہ سے باہر ہو جائے گی۔

رومانویت:

ذہن کی یہ تصویر جس طرح حرکت کرتی ہے چاہے خاموشی میں ہو یا جنون میں، اس نے بھی رومانویت کے مباشرت جذباتیت کی وضاحت کرنے میں مدد کی، جب کہ شاعری کا زیادہ تر حصہ سکون میں یاد کیے جانے والے جذبات سے بنا ہے، کولرج کی نظموں کی ابتدا اکثر جذبات میں یاد کی گئی جذبات سے ہوتی ہے۔ لیکن کولرج نہ صرف جذباتی شدت کو برقرار رکھتا ہے بلکہ اپنی پوری زندگی میں ایک جائز فکری موجودگی کو بھی برقرار رکھتا ہے اور اپنے نظریات پر مسلسل فلسفیانہ دباؤ کا اطلاق کرتا ہے۔

نتیجہ:

بلاشبہ، ہم کولرج کو رومانوی احیا کہہ سکتے ہیں۔ ان کی شاعری رومانوی حیات نو کے عمل کا مکمل پیکج ہے۔ رومانوی احیاء کی تمام خصوصیات کولرج کی شاعری میں پوری طرح سے ظاہر ہوتی ہیں۔ ان کی شاعری جرات مندانہ مہم جوئی، دریافت کی خوشی اور عمل کے رومانس سے بھری ہوئی ہے۔


*

Post a Comment (0)
Previous Post Next Post