Each Great Poet is a Teacher Or Nothing | By William Wordsworth | English Literature 

Wordsworth's conception of the poet was as lofty as his conception of poetry. His ideas about the poet's capacity and function are set out in detail in the preface to his Lyrical Ballads, 1802. His conception also rebels against the eighteenth-century glorification of the poet as some body separate and distinct from other men. Wordsworth's ideas are overtaken by a strong desire to make poetry a 'democratic' entity. His aim was to 'humanize' poetry, to bring it closer to humanity. His conception of the poet is likewise a step towards democracy. Interestingly, he also insists on the individuality of the poet, saying that he is closer to humanity.

The poet is a communicator.

What is a poet? Wordsworth's answer is that he is a "king who speaks to men". We are immediately struck by the fact that the poet's real function is communication. He is a man who writes not merely for his own pleasure but to share his thoughts and feelings with an audience, his readers. Thus the social implications of the poet's function are quite clear.

The poet speaks to men. He has to speak in such a way that his thoughts and feelings are intelligible to his readers. For this it becomes necessary that he use language free from strange tricks, hieroglyphics and gibberish. He must descend from his lofty heights, where he has no place, and adopt the real lane.

The gauge of men for his communication. The poet tries to enlighten the readers with the universal and fundamental truths of human nature. He has to do this in a language that is easily understood by mankind in general. Although Wordsworth is fully aware of the individuality of the poet, who acts of his own free will, he is equally concerned with emphasizing in the preface that the poet has a deep connection with humanity. He is aware of the unity of nature, man, and other forms of life, and his task is to convey this knowledge.

The Poet's Ability

The poet differs from other men not in his nature but in the degree to which he possesses certain qualities. At the very beginning, Wordsworth emphasizes that the difference between the poet and other men is only one of degree, not of essential qualities.

The poet is a man of greater sensitivity than others. A more vivid sensitivity enables him to react more powerfully to external impressions. As a result, his feelings and emotions are more intense. He is able to observe more than others, to hear more than others, and to feel more deeply than others. His sensitivity is closely connected with the moral nature. It enables the sensory impressions he receives to be purified and elevated by the imagination.

The poet has a much greater imaginative power than the average human being. This enables him to expand the scope of his feelings and sensations. He can experience in his imagination. He can feel and respond to emotions that he has not directly experienced. Imagination helps him to do this. He is “moved by things that are absent, as if they were present.”

The poet has a more ‘comprehensive soul.’ He shares intensely the feelings and emotional reactions of other people. He is capable of identifying, of binding himself in emotional bonds with others. Thus he can express these feelings even if he has not felt them directly. He has a deep knowledge of human nature. He understands their emotions and feelings better, even if he has not gone through them himself.

The poet's enthusiasm is more intense and lively. He enjoys every corner of life with a sharp sense of involvement. He enjoys the knowledge of the oneness of nature and man. Having realized this fundamental truth about nature, he feels deep joy, he tries to convey his joy to his readers.

In stressing the poet's sensitivity, Wordsworth is never blind to the need for 'thought'. Poetry is concerned primarily with the expression of powerful feelings. At the same time it actually 'recalls the feelings in peace.' It is clear that thought and contemplation replace the original immediate feelings. Reflection purifies the original feelings of all that is accidental and superfluous. It is through thought that the poet can connect different images and feelings and reach universal truths from particular phenomena. Thus the poet is not only a man who has a living sensitivity but also one who "has thought long and deeply".

The poet then possesses the faculties of observation, sensitivity, reflection, imagination, fancy and judgment. Wordsworth later added that the poet must also be sincere. By sincere, he meant that the poet should take the trouble to revise his work, so as to achieve artistic clarity. He should try to express himself in unambiguous terms. Thus Wordsworth was not entirely blind to the need for artistic perfection. He was not in favor of artistic negligence.

The Individuality of the Poet

At first sight it seems surprising that the individuality and freedom of the poet should be insisted upon, even to the point of making him a man addressing men. But Wordsworth points out that there is a certain amount of difference, if not of kind, between the poet and other men. And if we look, we find that the difference of degree is quite wide. The individuality and freedom of the poet is stressed. He does not write under compulsion. He does not write because some body compels him. He writes of his own free will, whether mood or inspiration befall him. He is a law unto himself, content with his own will. He needs no other justification for his work than his own feelings, which are the rock of his defense. They are his foundation and support. He needs no support from the will of another.

 All said and done, one wonders whether Wordsworth's poet could really be a common man: the difference of degree between the poet and other men seems quite frightening. However, it is this sense of individuality that makes the poet of Wordsworth's conception different from the "social poet of another age." Poetic delight with moral tone. In the preface, Wordsworth says that the end of poetry is "to create a more balanced coexistence of joy". For the first time since the neoclassical prejudice, a poet has defined the end of poetry as pleasure. Wordsworth's pleasure, however, is not merely trivial pleasure or idle amusement. His concept of pleasure includes noble moral ideas. It is not a temporary and trivial pleasure that poetry aims at. Poetry has pleasurable accessories, such as rhyme, meter and other such external devices. But the real pleasure of poetry lies in something higher. True poetic pleasure involves the perception of fundamental universal truths, which serve to illuminate, strengthen and purify our emotions. The pleasure of poetry involves the purification and exaltation of the readers' souls. 

Poetry illuminates the understanding. This did not mean that the poet was a conscious didactic writer, writing with a fixed purpose before him. 

Eyes Wordsworthr describes his experience. He did not begin to write with a distinct purpose formally conceived. But habits of meditation had so animated and organized his feelings that his descriptions of objects which strongly aroused these feelings carried with them a purpose.

As a teacher-poet

His poetry, Wordsworth claimed, was intended "to comfort the afflicted, to brighten the day by cheering the happy, to teach the young and kind of men of all ages to see, think, and feel, and so become more actively and safely virtuous". He expressed his view in a letter that "Every great poet is a teacher; I wish he were either a teacher, or nothing at all". But he never forgot that pleasure is an indispensable condition of the teaching of poetry. In this, as critics have remarked, he is close to the view of Horace. He wanted and hoped that his poems would "cooperate with the tendencies of gentleness in human nature and society, and in their degree, be effective in making men wiser, better, and happier." It is only through "relationship and love" that poetry can exert its benign influence. And the medium of education is through feelings rather than intellect. This is where his 'educational' approach to poetry differs from that of the neoclassicals.

Conclusion

Wordsworth had a lofty conception of poetry. He called it "the most philosophical of all writings", "the breath and noble spirit of all knowledge", "the picture of man and nature". The poet naturally has a high and difficult task. He has to express joy, which is of the highest order, for this he includes the greatest, the highest and the most universal feelings. The poet's aim was "to improve the scheme of human existence and to recast the world".

 University Questions

1. "I ask what is meant by the word 'poet'? How does Wordsworth answer the question of what a poet is?"

2. "It may be said emphatically of the poet, as Shakespeare said of man, that he sees before and after..." The poet is bound up with passion and leads the vast empire of human society, as it extends over the whole earth, and at all times. Discuss Wordsworth's claim.

3. Consider the preface to Lyrical Ballads to show that the important thing in Wordsworth is the emphasis on the individuality of the poet.

4. "The value of the preface to lyrical poems lies in its healthy realism and the fact that the personality of the poet is given priority.

تعارف 

ورڈز ورتھ کا شاعر کا تصور اتنا ہی بلند تھا جتنا کہ اس کا شاعری کا خیال۔ شاعر کی قابلیت اور فنکشن کے بارے میں اس کے خیالات تفصیل سے اس کے دیباچے سے لیریکل بالڈس، 1802 میں پیش کیے گئے ہیں۔ اس کا تصور بھی اٹھارویں صدی میں شاعر کی اس تسبیح کے خلاف بغاوت کرتا ہے جیسے کچھ جسم دوسرے انسانوں سے الگ اور مختلف ہوتا ہے۔ ورڈز ورتھ کے خیالات پر شاعری کو 'جمہوری' جوہر بنانے کی شدید خواہش پر قابو پایا جاتا ہے۔ اس کا مقصد شاعری کو انسانیت کے قریب لانے کے لیے 'انسان سازی' کرنا تھا۔ شاعر کے بارے میں ان کا خیال بھی اسی طرح جمہوریت کی طرف ایک قدم ہے۔دلچسپ بات یہ ہے کہ وہ شاعر کی انفرادیت پر بھی اصرار کرتے ہوئے کہتے ہیں کہ وہ انسانیت کے قریب ہے۔

شاعر ایک رابطہ کار ہوتا ہے۔

شاعر کیا ہوتا ہے؟ ورڈز ورتھ کا جواب ہے، وہ ایک "مردوں سے بولنے والا بادشاہ" ہے۔ ہم اس حقیقت سے فوراً متاثر ہوتے ہیں کہ شاعر کا اصل کام ابلاغ ہے۔ وہ ایک ایسا آدمی ہے جو محض اپنی خوشی کے لیے نہیں بلکہ سامعین یعنی اپنے قارئین کے ساتھ اپنے خیالات اور احساسات کا اشتراک کرنے کے لیے لکھتا ہے۔ اس طرح شاعر کے فنکشن کے سماجی مضمرات بالکل واضح ہیں۔

شاعر مردوں سے بات کرتا ہے۔ اسے اس طرح بولنا پڑتا ہے کہ اس کے خیالات اور احساسات اس کے پڑھنے والوں کے لیے قابل فہم ہوں۔ اس کے لیے یہ ضروری ہو جاتا ہے کہ وہ عجیب و غریب چالوں، ہیروگلیفکس اور ہزیمتوں سے پاک زبان استعمال کرے۔ اسے اپنی اعلیٰ بلندیوں سے اترنا چاہیے، جہاں اس کا کوئی تعلق نہیں ہے، اور حقیقی لین کو اپنانا چاہیے۔

اس کی بات چیت کے لیے مردوں کی گیج۔ شاعر قارئین کو انسانی فطرت کی آفاقی اور بنیادی سچائیوں سے روشناس کرانے کی کوشش کرتا ہے۔ اسے ایسی زبان میں کرنا ہے جو عام طور پر بنی نوع انسان کو آسانی سے سمجھ میں آتی ہے۔ اگرچہ ورڈز ورتھ شاعر کی انفرادیت سے پوری طرح باخبر ہے، جو اپنی مرضی سے کام کرتا ہے، لیکن وہ پیش لفظ میں اس بات پر زور دینے کے ساتھ اتنا ہی فکر مند ہے کہ شاعر کا انسانیت سے گہرا تعلق ہے۔ وہ فطرت، انسان اور زندگی کی دوسری شکلوں کی وحدانیت سے واقف ہے، اور اس کا کام اس علم کو پہنچانا ہے۔

شاعر کی قابلیت

شاعر دوسرے انسانوں سے مختلف ہوتا ہے اپنی نوعیت کے اعتبار سے نہیں بلکہ اس درجہ میں جس میں وہ بعض خصوصیات کا حامل ہوتا ہے۔ بالکل شروع میں، ورڈز ورتھ اس بات پر زور دیتا ہے کہ شاعر اور دوسرے لوگوں کے درمیان فرق صرف ڈگری کا ہوتا ہے، بنیادی خصوصیات کا نہیں۔

شاعر دوسروں سے زیادہ حساسیت کا حامل آدمی ہے۔ زیادہ جاندار حساسیت اسے بیرونی تاثرات پر زیادہ طاقتور ردعمل ظاہر کرنے میں مدد دیتی ہے۔ نتیجے کے طور پر، اس کے جذبات اور جذبات زیادہ شدید ہیں. وہ دوسروں سے زیادہ مشاہدہ کرنے کے قابل ہے، ان سے زیادہ سن سکتا ہے، اور ان سے زیادہ گہرائی سے محسوس کر سکتا ہے۔ اس کی حساسیت اخلاقی فطرت کے ساتھ قریب سے جڑی ہوئی ہے یہ ان حسی تاثرات کو قابل بناتی ہے جو اسے حاصل ہوتے ہیں، تخیل کے ذریعے پاکیزہ اور سربلند ہوتے ہیں۔

شاعر کی تخیلاتی قوت اوسط انسانوں سے بہت زیادہ ہوتی ہے۔ یہ اس کے جذبات اور احساس کے دائرہ کار کو بڑھانے کے قابل بناتا ہے۔ وہ اپنے تخیل میں تجربہ کر سکتا ہے۔ وہ محسوس کر سکتا ہے اور ان جذبات کا جواب دے سکتا ہے جن کا اس نے براہ راست تجربہ نہیں کیا ہے۔ تخیل اسے ایسا کرنے میں مدد کرتا ہے۔ وہ "غائب چیزوں سے متاثر ہوتا ہے، گویا وہ موجود ہیں"۔

شاعر زیادہ 'جامع روح' رکھتا ہے۔ وہ دوسرے لوگوں کے جذبات اور جذباتی ردعمل کو شدت سے شیئر کرتا ہے۔ وہ شناخت کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے، اپنے آپ کو دوسروں کے ساتھ جذباتی بندھن میں باندھتا ہے۔ اس طرح وہ ان جذبات کا اظہار کر سکتا ہے چاہے اس نے انہیں براہ راست محسوس نہ کیا ہو اسے انسانی فطرت کا گہرا علم ہے۔ وہ ان کے جذبات اور احساسات کو بہتر طور پر سمجھتا ہے، چاہے وہ خود ان سے نہیں گزرا ہو۔

شاعر کا جوش زیادہ شدید اور کیری ہے۔ وہ زندگی کے ہر گوشے میں شمولیت کے تیز احساس کے ساتھ لطف اندوز ہوتا ہے۔ وہ فطرت اور انسان کی وحدانیت کے علم سے لطف اندوز ہوتا ہے۔ فطرت کے بارے میں اس بنیادی حقیقت کا ادراک کرنے کے بعد، وہ گہری خوشی محسوس کرتا ہے، وہ اپنی خوشی اپنے قارئین تک پہنچانے کی کوشش کرتا ہے۔

شاعر کی حساسیت پر زور دیتے ہوئے، ورڈز ورتھ کبھی بھی 'سوچ' کی ضرورت سے اندھا نہیں ہوتا ہے۔ شاعری کا تعلق بنیادی طور پر طاقتور احساسات کے اظہار سے ہے۔ ایک ہی وقت میں یہ اصل میں 'جذبات کو سکون میں یاد کرتا ہے. یہ واضح ہے کہ فکر اور غور و فکر اصل فوری جذبات کو بدل دیتے ہیں۔ عکاسی

ان سب کے اصل جذبات کو پاک کرتا ہے جو حادثاتی اور ضرورت سے زیادہ ہے۔ خیال کے ذریعے ہی شاعر مختلف امیجز اور احساسات کو جوڑ سکتا ہے اور خاص مظاہر سے آفاقی سچائیوں تک پہنچ سکتا ہے۔ اس طرح شاعر نہ صرف وہ آدمی ہوتا ہے جس کے پاس زندہ حساسیت ہوتی ہے بلکہ وہ "جس نے طویل اور گہرائی سے سوچا ہو"۔

اس کے بعد شاعر مشاہدے، حساسیت، عکاسی، تخیل، فینسی اور فیصلے کی صلاحیتوں کا مالک ہے۔ ورڈز ورتھ نے بعد میں مزید کہا کہ شاعر کو اخلاص بھی ہونا چاہیے۔ خلوص سے، اس کا مطلب یہ تھا کہ شاعر کو اپنے کام پر نظر ثانی کرنے کے لیے مشقت اٹھانی چاہیے، تاکہ فنی وضاحت حاصل ہو۔ اسے اپنے آپ کو غیر واضح الفاظ میں ظاہر کرنے کی کوشش کرنی چاہیے۔ اس طرح ورڈز ورتھ فنکارانہ تکمیل کی ضرورت سے پوری طرح اندھا نہیں تھا۔ وہ فنی لاپرواہی کے حق میں نہیں تھا۔

شاعر کی انفرادیت

پہلی نظر میں یہ بات حیران کن معلوم ہوتی ہے کہ شاعر کی انفرادیت اور آزادی پر اصرار کیا جاتا ہے، یہاں تک کہ اسے مردوں سے مخاطب ہونے والا مرد بنایا جاتا ہے۔ لیکن ورڈز ورتھ اس بات کی نشاندہی کرتا ہے کہ شاعر اور دوسرے مردوں کے درمیان ایک خاص مقدار میں فرق ہوتا ہے، اگر قسم میں نہ ہو۔ اور اگر ہم دیکھتے ہیں تو ہمیں معلوم ہوتا ہے کہ ڈگری کا فرق کافی وسیع ہے۔ شاعر کی انفرادیت اور آزادی پر زور دیا جاتا ہے۔ وہ جبر کے تحت نہیں لکھتا۔ وہ نہیں لکھتا کیونکہ کچھ جسم اسے مجبور کرتا ہے۔ وہ اپنی مرضی سے لکھتا ہے کہ مزاج یا الہام اس پر ہے۔ وہ اپنے لیے ایک قانون ہے، اپنی مرضی سے راضی ہے۔ اسے اپنے کام کے لیے کسی اور جواز کی ضرورت نہیں سوائے اس کے اپنے جذبات کے، جو اس کے دفاع کی چٹان ہیں۔ وہ اس کا قیام اور سہارا ہیں۔ اسے کسی اور کی قوت ارادی کے سہارے کی ضرورت نہیں ہے۔

سب نے کہا اور کیا، حیرت ہے کہ کیا ورڈز ورتھ کا شاعر واقعی عام آدمی ہو سکتا ہے: شاعر اور دوسرے مردوں کے درمیان ڈگری کا فرق کافی خوفناک لگتا ہے۔ تاہم، انفرادیت کا یہی احساس ورڈز ورتھ کے تصور کے شاعر کو "دوسرے دور کے سماجی شاعر" سے مختلف بناتا ہے۔ اخلاقی لہجے کے ساتھ شاعرانہ لذت

دیباچے میں ورڈز ورتھ کا کہنا ہے کہ شاعری کا اختتام "خوشی کے زیادہ توازن کے ساتھ بقائے باہمی میں جوش پیدا کرنا ہے"۔ نو کلاسیکی تعصب کے بعد پہلی بار ایک شاعر نے شاعری کے اختتام کو لذت سے تعبیر کیا ہے۔ ورڈز ورتھ کی خوشی، تاہم، محض معمولی خوشی یا بیکار تفریح نہیں ہے۔ لذت کے اس کے تصور میں عمدہ اخلاقی خیالات شامل ہیں۔ یہ کوئی عارضی اور معمولی لذت نہیں ہے جس کا مقصد شاعری ہے۔ شاعری میں لذت بخش لوازمات، جیسے شاعری، میٹر اور اس طرح کے دیگر بیرونی آلات۔ لیکن شاعری کی حقیقی لذت کسی اعلیٰ چیز میں مضمر ہے سچی شاعرانہ لذت بنیادی آفاقی سچائیوں کے ادراک کو شامل کرتی ہے، جو ہمارے جذبات کو روشن، مضبوط اور پاک کرنے کا کام کرتی ہے۔ شاعری کی لذت میں قارئین کی روحوں کی تزکیہ اور سربلندی شامل ہے۔ ہیں

شاعری فہم کو روشن کرتی ہے۔ اس کا مطلب یہ نہیں تھا کہ شاعر ایک شعوری ڈکٹیکٹک مصنف ہے، اپنے سامنے ایک پختہ مقصد کے ساتھ لکھ رہا ہے۔

آنکھیں Wordsworthr اپنے تجربے کی وضاحت کرتا ہے۔ اس نے رسمی طور پر تصور کیے گئے ایک الگ مقصد کے ساتھ لکھنا شروع نہیں کیا۔ لیکن مراقبہ کی عادات نے اس کے جذبات کو اس قدر متحرک اور منظم کر دیا تھا کہ اس کی ایسی اشیاء کی وضاحت جو ان احساسات کو شدید ترغیب دیتی ہے، ان کے ساتھ ایک مقصد لے کر چلتی ہے۔

بطور استاد شاعر

ان کی شاعری، جس کا دعویٰ ورڈز ورتھ نے کیا تھا، کا مقصد تھا "مصیبت زدہوں کو تسلی دینا، خوش حال لوگوں کو خوش کر کے دن کی روشنی میں سورج کی روشنی ڈالنا، ہر دور کے جوانوں اور مہربانوں کو دیکھنا، سوچنا اور محسوس کرنا سکھانا، اور اس لیے زیادہ فعال اور محفوظ طریقے سے نیک بننا"۔ انہوں نے ایک خط میں اپنے خیال کا اظہار کیا کہ ’’ہر بڑا شاعر استاد ہوتا ہے، میری خواہش ہے کہ یا تو اسے استاد سمجھا جائے، یا کچھ بھی نہیں‘‘۔ لیکن وہ کبھی نہیں بھولتا کہ لذت شاعری کی تعلیم کی لازمی شرط ہے۔ اس میں، جیسا کہ ناقدین نے تبصرہ کیا ہے، وہ ہوریس کے نظریے کے قریب ہے۔ وہ چاہتا تھا اور امید کرتا تھا کہ اس کی نظمیں "انسانی فطرت اور معاشرے میں نرمی کے رجحانات کے ساتھ تعاون کریں گی، اور اپنے درجے میں، مردوں کو عقلمند، بہتر اور خوش حال بنانے میں کارگر ثابت ہوں گی۔" یہ "رشتہ اور محبت" کے ذریعے ہی شاعری پر سومی اثر ڈال سکتی ہے۔ اور تعلیم کا ذریعہ عقل کے بجائے احساسات کے ذریعے ہے۔ یہ وہ جگہ ہے جہاں شاعری کے بارے میں ان کا 'تعلیمی نقطہ نظر نو کلاسیکلز سے مختلف ہے۔

نتیجہ

ورڈز ورتھ کا شاعری کا تصور اعلیٰ تھا۔ انہوں نے اسے "تمام تحریروں میں سب سے زیادہ فلسفیانہ"، "تمام علم کی سانس اور عمدہ روح"، "انسان اور فطرت کی تصویر" قرار دیا۔ شاعر کے پاس فطری طور پر ایک اعلیٰ اور مشکل کام ہوتا ہے۔ اسے خوشی کا اظہار کرنا ہے، جو کہ اعلیٰ ترین ترتیب کا ہے، اس کے لیے اس میں وید عظیم، اعلیٰ اور آفاقی احساسات شامل ہیں۔ شاعر کا مقصد "انسان کے وجود کی اسکیم کو بہتر بنانا اور دنیا کو دوبارہ کاسٹ کرنا" تھا۔

یونیورسٹی کے سوالات

1. "میں پوچھتا ہوں کہ لفظ 'شاعر' سے کیا مراد ہے؟ شاعر کیا ہے اس سوال کا ورڈز ورتھ کیا جواب دیتا ہے؟

2. "شاعر کے بارے میں یہ بات زور سے کہی جا سکتی ہے، جیسا کہ شیکسپیئر نے انسان کے بارے میں کہا تھا کہ وہ پہلے اور بعد میں دیکھتا ہے..." شاعر جذبے سے جڑا ہوا ہے اور انسانی معاشرے کی وسیع سلطنت کی قیادت کرتا ہے، جیسا کہ یہ پوری زمین پر پھیلی ہوئی ہے، اور ہر وقت۔ ورڈز ورتھ کے اس دعوے پر بحث کریں۔

3. Lyrical Ballads کے دیباچے پر غور کریں تاکہ یہ ظاہر کیا جا سکے کہ ورڈز ورتھ میں اہم چیز شاعر کی انفرادیت پر زور ہے۔

4. "گیتی نظموں کے دیباچے کی قدر اس کی صحت مند حقیقت پسندی میں پنہاں ہے اور یہ حقیقت ہے کہ شاعر کی شخصیت کو ترجیح دی جاتی ہے۔